Experiencias personales de cada alumna

Experiencias personales de cada alumna en relación a la obra y al trabajo en clases

*Catalina Rivas: me pareció una muy buena experiencia, fue interesante aprender un poco mas de esta obra teatral, el trabajo en grupo fue bueno, aunque hubieron algunas complicaciones para organizarnos con los ensayos, pero se logro el objetivo.

*Nicole Muñoz: me gusto mucho esta experiencia, aunque me cuesta actuar, pero creo que se me asigno un papel que me favoreció, ya que según los ensayos no me fue tan difícil representar el papel de la hija, a pesar de algunos inconvenientes logramos ensayar y organizarnos bien en lo necesario para la obra.


*Paula Ramírez: fueron muy entretenidos los ensayos logramos acordar los horarios de ensayos y creo que la obra será un éxito.

*Natacha Yáñez: fue un interesante trabajo, aunque actuar no es lo que mejor hago logre el objetivo, logramos organizarnos bien y salir adelante con todo lo planeado.

*Constanza Opazo: me gusto el trabajo pude conocer mas a mis compañeras del otro curso, la obra me muy pareció interesante y entretenida ahora solo espero que el esfuerzo que le pusimos a esta obra de frutos. 

*Tania Chávez: se me hizo bastante fácil hacer el papel de la mujer creo que mi personalidad me favoreció al representarla, aunque el aprenderme el guion se me complico un poco ya que era el papel mas largo, pero logre aprenderlos y los ensayos salieron cada vez mejor.

*Roció Gutiérrez: lo pase muy bien junto a mis compañeras y a pesar de que actuar no es lo mío y que me cuesta mucho decidí hacerlo como mejor podía para así representar la obra como debía ser, con mis compañeras nos organizamos muy bien y le pusimos mucho esfuerzo para lograr lo que queríamos.

*Maryelice Hermosilla: no actué pero creo que también tuve un papel importante dentro de la obra el preparar la escenografía, preocuparse de los vestuarios y de otras cosas que mis compañeras necesitaban, como el cabezón que necesitaba una cabeza muy grande, las dinamitas etc...





*María Soledad Vira: fue muy entretenido el haber compartido con 
las niñas del cuarto a, fue un lindo trabajo aunque no actué también fue un gran desafío el preocuparse de la escenografía y también del blog que fue muy complicado ya que ni siquiera había visto un blog ni menos había hecho uno, se alomejor faltan muchas cosas pero el no saber como manejarlo me impidió de algunas cosas.

creemos que logramos lo que queríamos y lo se nos pidió, tuvimos una buena organización , para la escenografía usamos diario, papel volantin, papel celofán, del vestuario cada una se preocupo de lo que usaría a excepción de cosas (la cabeza del cabezón, la peluca del viejito, la serpiente de judas) que las encargadas de escenografía y vestuario crearon.


Personajes:
*Catalina Rivas: el cabezon.
*Paula Ramirez: el artista.
*Nicole Muñoz: la hija.
*Tania Chavez: la mujer.
*rocio Guierres: el viejito.
*Vivian Aravena: el viejo.
*Natacha Yañez: judas.
*Maryelice Hermosilla: encargada de escenografia y vestuario.
¨Maria Soledad Vira: encargada de escenografia, vestuario y blog.

muestra final escenografía

                                 

Bueno fue un trabajo muy interesante aprendimos algunas cosas acerca de la actuación, nos sirvió para conocernos mas ya que eramos de distintos cursos, conocimos capacidades que teníamos pero estaban escondidas, ya que alomejor no hubo momentos para mostrarlas, la organización que tuvimos que fue bastante rápida ya que el tiempo pasaba muy rápido, pero todas cumplimos con lo que nos habíamos designado para cada una, así que eso nos dejo conforme, en la obra hubieron cosas que alomejor no estaban dentro de obra original pero creemos que ayudo a complementar la estética que utilizamos (clown). en general creemos que todo fue un exito y que el esfuerzo de cada una se vio reflejado.

NARRACIÓN DE LOS AVANCES CLASE A CLASE

*PRIMERA CLASE (jueves 17 de mayo)
fuimos a la sala de audio y la profesora nos explico en que consistía el trabajo. luego de tener el grupo ya formado nos reunimos conocimos información acerca de la obra y decidimos el papel que tendría cada una tanto dentro y fuera de la obra. y también pensamos en los vestuarios que usaríamos, ya que la descripción de ellos estaban en los libretos que se nos entregaron.

*SEGUNDA CLASE (jueves 24 de mayo)
realizamos ejercicios para relajar los músculos y poder crear buenas muecas y movimientos, también la profesora nos dio algunos temas para hacer una improvisación y presentarla luego de unos minutos, la idea de esto era interiorizarnos un poco mas en lo que el actuar. Ese mismo día Después de clases ensayamos la obra con cada personaje ya definido. Y también conversamos acerca de la escenografía y también del vestuario.

*TERCERA CLASE (jueves 31 de mayo)
tuvimos un tiempo para conversar de los detalles de la obra y también de ensayar. Recreamos a nuestras compañeras y profesoras un avance de la obra en la cual fuimos evaluadas y corregidas, con la ide de mejorar lo que nos perjudicaba.

* Desde el día lunes 11 de junio hasta el jueves 14 fueron los ensayos, compras de materiales, revisión de vestuarios, elegimos la música que utilizaríamos y preparamos la escenografía, la cual decidimos que no sea exactamente igual a la original tratamos de agregarle cosas como el color en las luces de la sala, las velas, el maquillaje y las narices, finalizando el día jueves con la Presentación final de la obra.

AVANCES

 

Las dificultades que tuvimos no fueron grandes creo que lo mas fue el tema de la organización de los ensayos, muchas tenían dificultades con el preuniversitario u otras cosas pero nos supimos salir adelante y organizarnos bien para lograr el objetivo, y creemos que se cumplió.

Estudio de la estetica

ESTUDIO DE LA ESTETICA

La técnica de clown proviene de la escuela francesa de Jaques Lecoq fundada en 1956. Esta escuela basa su metodología en la observación de la dinámica de la vida. Clown Es un hombre-actor que, sumergiéndose en su propia intimidad, va ayudando a que aparezcan sus aspectos más ridículos o aquellos no tan ¨aceptables¨. Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de apoyo del clown es el vacío, el no saber, solo seguir su impulso, estando atento a lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego, que es lo más serio que sabe hacer.No es un personaje pensado o armado. Ya existe. Sólo hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar y situación. Sin juzgarse, sin criticarse, sin interpretarse; estas palabras el clown no las conoce. Sólo es. Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo risa. Esto abre un espacio para la comunicación y el humor, que entre el clown y el público se retroalimenta. Cuanto más serio y cierto es, más risa provoca. Hay varias palabras-acciones que acompañan a un clown: libertad, espontaneidad, humor, juego, creatividad, vulnerabilidad, comunicación y verdad. Si todo esto está presente, recién allí aparece realmente el clown

Los fantoches

 LOS FANTOCHES

La obra de teatro consiste en un cuarto donde se encuentran varios fantoches: una mujer, un joven, un artista, un cabezón, un viejito y un judas. Un hombre anciano es quien hace a los fantoches, y una niña escoge diariamente a uno para hacerlo estallar. 

Primero escoge al azar a Judas; de forma curiosa, los fantoches ven por la ventana a ver qué pasa con él, y observan su trágico final, llenándose de angustia, y preguntándose por qué el anciano permite eso. 

Al llegar nuevamente la niña, escoge desea escoger otro fantoche, pero no al azar. Todos tienen miedo de que sean los elegidos. Al final, es el artista el de la suerte. Los fantoches escuchan cómo lo hacen estallar.  

Nuevamente, entra la niña y quiere escoger al azar al próximo fantoche; empieza a dar vueltas en el escenario con el dedo hacia el frente, y escogerá al que señale al dejar de dar vueltas. La niña se para y señala hacia el público.








VIDEO

Los fantoches

Biografía de Carlos Solórzano

Carlos Solórzano es dramaturgo, crítico teatral promotor del teatro latinoamericano, creo 

en la hacienda cafetalera de su padre. Fue ahí donde tuvo un primer acercamiento con las historias antiguas narradas por su nana indígena y compartió sus primeros juegos con los hijos de los peones de la hacienda. Ya desde entonces mostro un interés en las ceremonias litúrgicas, mismas que más adelante reproduciría en sus textos dramáticos.

Al terminar su bachillerato, ingreso a una universidad alemana, la que tuvo que abandonar al declararse la segunda guerra mundial. Así, Carlos Solórzano llego a México a los 17 años, se matriculo en la facultad de arquitectura, para cumplir con el deseo familiar; pero al mismo tiempo estudió letras hispánicas, por vocación personal, en la misma universidad.

Como arquitecto únicamente construyo su casa, en la que actualmente vive; tras titularse de ambas carreras, eligió las letras como profesión, hizo un doctorado y se dedico a la docencia. En 1946, se mudo a París, becado por la fundación Guggenheim, para estudiar teatro. Al no haber una carrera de teatro como tal, opto por estudiar materias prácticas en el conservatorio y aspectos teóricos de la Sorbona.

En 1951 regreso a México, donde se le encomendó realizar un proyecto para producir teatro profesional para los universitarios. Carlos Solórzano retomo los principios de la compañía de Julio Bracho y, entre y, entre 1952 y 1960, llamo a los mejores profesionales del teatro para formar el teatro universitario.

Al finalizar esa gestión, Carlos Solórzano se dedico a la crítica teatral y a la docencia. En este tiempo realizo una importante labor en la difusión del teatro latinoamericano.

Entre sus obras se destacan:

• Teatro espejo de novelas.
• Doña Beatriz, la sin aventura.
• El hechicero.
• Las manos de Dios.
• El crucificado.
• Los fantoches (1959).
• Los falsos demonios.
• Cruce de vías.
• El zapato.